C’est la rentrée au tnba ! Découvrons la saison 2026/2027

Avec une nouvelle saison placée sous le signe de la création, de la transmission et de l’ouverture à tous les publics, le Théâtre national Bordeaux Aquitaine poursuit le projet porté par sa directrice Fanny de Chaillé. Théâtre, performances, jeune public et propositions à la croisée des disciplines rythmeront cette saison 2026-2027. Tour d’horizon de quelques rendez-vous à suivre.

Fanny de Chaillé – artiste et directrice – entend faire du Théâtre national Bordeaux Aquitaine un lieu de transmission et de partage, « un théâtre vivant, engagé et joyeux », qui accompagne l’émergence de formes et d’écritures nouvelles, pleinement ouvert à la jeunesse et au monde qui l’entoure.

Elle s’attachera à rapprocher le théâtre de celles et ceux qui hésitent à y entrer, produire des spectacles et des histoires où chacun peut trouver sa place et fabriquer un récit commun. Elle entend développer des coopérations étroites avec le tissu culturel régional – institutions, lieux intermédiaires, festivals –, dans un souci de croisement des publics, d’accompagnement et de mutualisation des moyens en soutien à la création et de tournées plus écoresponsables.

Elle propose également de nouvelles coopérations à l’échelle nationale et internationale. Une attention particulière sera accordée à l’enfance et à l’adolescence, avec notamment Projet Kids sur le temps des vacances scolaires.

Fanny de Chaillé prendra également la direction de l’École supérieure de théâtre Bordeaux-Aquitaine, en créant à ses côtés un collège pédagogique. De l’acquis des fondamentaux à l’ancrage dans la pratique, elle souhaite repenser le projet pédagogique pour faire participer activement les étudiants aux processus de création, les aider à s’autonomiser, à affirmer leur singularité et faciliter leur insertion professionnelle.

Rappelons sa dernière création, Avignon, une école (2024), où Fanny de Chaillé traverse les archives du Festival d’Avignon depuis sa création et invite les étudiant·es sortant·es de La Manufacture – Haute école des arts de la scène de Lausanne – à rejouer leurs propres expériences. De grands moments d’anthologie, témoignages d’artistes, regard critique ou paroles de spectateur·ices.

Programmation : quelques coups de cœur ou l’œil curieux…

Samedi 19 septembre 2026 à 13h30 – Gratuit

Visitez le théâtre et ses coulisses, puis assistez à une répétition ouverte de la pièce en création Une famille pyrénéenne, de la compagnie Toro Toro. La rencontre se poursuivra par un échange avec le metteur en scène Nans Laborde-Jourdàa.

Opening Night – Collectif DE HOE

Du mardi 6 au vendredi 9 octobre 2026 à 19h30

Production : tnba – Salle Vitez – Placement libre, assis.

Le film Opening Night (1977) de Cassavetes faisait du théâtre un motif central, avec une Gena Rowlands à fleur de peau en actrice fatiguée. Pour son adaptation scénique, les sept comédien·nes de trois générations différentes du collectif DE HOE inversent les rôles.

Une famille pyrénéenne – Cie Toro Toro / Nans Laborde-Jourdàa

Une pole danceuse, une ex-infirmière, un acteur-rappeur, une cinéaste : autour de Margot Alexandre, l’autre moitié des Toro Toro, des performers poussent en terrain non balisé cette chronique d’une famille modeste et bancale. Nans Laborde-Jourdàa invente à partir de ses souvenirs une pastorale contemporaine pour cinq interprètes à découvrir.

Du mercredi 14 au samedi 17 octobre 2026

Production : tnba – Salle Vauthier – Placement libre, assis – Durée : 1h20 – Dès 15 ans – Théâtre.

Faire parler les archives des non-alignés – Mila Turajlić

Il a fallu la rencontre avec le documentariste de Tito – ex-dirigeant de la Yougoslavie – pour que l’artiste et cinéaste serbe tombe sur un trésor inexploité : les bobines oubliées du mouvement des non-alignés, ces pays refusant de se positionner, au début des années 60, sur l’un des deux blocs de la Guerre froide.

Pour rendre vie à ce moment négligé de l’histoire, la cinéaste livre une performance filmique, sous l’effet de son montage en direct, exercice de VJing – équivalent visuel de DJing – percutant et chargé d’émotion.

Du jeudi 5 au samedi 7 novembre 2026

Production : tnba – Salle Vauthier – Placement libre, assis – Durée : 1h15 – Dès 14 ans.

Quoi qu’il en soit – Fanny de Chaillé et Thomas Hirschhorn

Le travail du plasticien suisse Thomas Hirschhorn rencontre le théâtre de Fanny de Chaillé. Au sein de la nef du Capc, les deux artistes proposent une expérience collective pendant 60 jours à partir d’une ruine, de l’occupation temporaire de l’école du tnba et d’une pièce jouée quotidiennement.

Projet avec le Capc, musée d’art contemporain de Bordeaux, le tnba et l’École du tnba.

Du jeudi 12 novembre 2026 au dimanche 10 janvier 2027 – Capc

Vernissage jeudi 12 novembre.

Cette étrange locution adverbiale, titre du projet, indique comme une volonté de dépassement des contradictions profondes que nous ressentons au quotidien. « Quoi qu’il en soit » les guerres, les génocides, les attentats, « quoi qu’il en soit » le réchauffement climatique et les tensions politiques. « Quoi qu’il en soit » la violence algorithmique et la montée des fascismes, il va falloir continuer.

Continuer à vivre, à rêver et à aimer, faire art et le mettre en partage. Cette obstination, c’est celle de deux artistes, Fanny de Chaillé et Thomas Hirschhorn, qui pour la première fois vont collaborer pour proposer une expérience, une œuvre unique entre art contemporain et spectacle vivant. Tout le monde est convié à vivre cette expérimentation active.

Olalaland – Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume

Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes.

Être lunaire et fantasque, Madame Olala improvise au clavier quand elle ne plonge pas droit dans le décor éclairé de dessins projetés. Madame s’aventure dans un comics trip, et c’est réjouissant !

Osez ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?

Du mercredi 9 au samedi 19 décembre 2026

Production : tnba – Salle Vauthier – Placement libre, assis – Durée : 60 min – Dès 7 ans – Jeune public / Théâtre.

Le Convoi – Fanny de Chaillé

Comment raconter l’expérience génocidaire vécue intimement, tout en enquêtant sur tout ce que l’histoire a oublié, silencié, déformé ?

Beata Umubyeyi Mairesse, écrivaine franco-rwandaise, en a fait un livre qu’elle a décidé de lire elle-même au théâtre. Fanny de Chaillé en signe la mise en scène.

Dans Le Convoi (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré.

Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly.

Du mercredi 3 au samedi 6 février 2027

Production : tnba – Studio de création – Placement libre, assis – Durée : 60 min – Dès 14 ans.

Mon Frère – François Gremaud

Le metteur en scène suisse François Gremaud (Phèdre !) bâtit un écrin théâtral pour faire résonner le récit de son frère, Sourd. Avec l’invention et la joie comme puissants antidotes à l’empêchement.

Christian Gremaud, qui ressemble à s’y tromper à François, interprète son propre rôle, en Langue des Signes Française. Parfois il est aussi François qui, en bord de scène, l’accompagne et le traduit à voix haute. C’est un duo fraternel tendu vers un témoignage public qui devient, finalement, un lieu de partage.

Du mardi 23 au vendredi 26 mars 2027 à 20h

Production : tnba – Salle Vauthier – Placement libre, assis – Durée : 1h45 – Dès 15 ans – Théâtre – Spectacle accessible en LSF.

Pomme-frite – Valérie Mréjen

Quand les enfants racontent les cérémonies d’adieu pour leurs animaux disparus, c’est bien plus inventif et joyeux qu’on ne l’imagine. Valérie Mréjen imagine en trio ces rituels, avec costumes et fantaisie.

Du mercredi 7 au lundi 12 avril 2027

Production : tnba – Studio de création – Placement libre, assis – Durée : 50 min – Dès 6 ans – Jeune public / Théâtre.

Paradoxe – Florence Janas et Guillaume Vincent

Dans une improbable anticipation de la disparition de leurs (nos) mères, Florence Janas et Guillaume Vincent défient la gravité du deuil. Leur farce aux allures de vrai-faux documentaire manie avec merveille le trash et le drôle.

Dans Paradoxe, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses.

Du mardi 1er au vendredi 4 juin 2027 à 20h

Production : tnba – Salle Vauthier – Placement libre, assis – Durée : 1h20 – Dès 15 ans.

Infos pratiques

Réservation sur tnba.org, au guichet ou par téléphone au 05 56 33 36 60.

Ouverture du mardi au vendredi de 14h à 18h et les soirs de spectacle, une heure avant la représentation.

Le tnba poursuit son engagement pour une culture accessible à tous·tes.

Pour toute question : billetterie@tnba.org